»Por Gabriel Peveroni
»Fotos: Rafael Lejtreger

Tan viajero. Tan popular. Tan positivo. Tan exitoso. Tan rockero. Tan pragmático. Tan profesional. Tan serio. Tan enamorado. Tan feliz. Tan tímido. Tan argentino. Tan uruguayo. Pero también tan inflamable. Tan punzante. Tan crítico. En pocas palabras: transparente. Emiliano brancciari lidera la nueva etapa de ntvg con un plan muy definido: seguir creando para disfrutar al máximo de la magia de la canción. Sin transas con sellos ni productores. Sin concesiones a los medios ni al público. Sin dejar de soñar. Sin personalismos y apostando al trabajo en equipo.

Sabiendo que el camino de la independencia exige una ética férrea y una dedicación al trabajo que está muy lejos de la fantasía bohemia. Sabiendo que la máquina ntvg es bastante más que una fórmula de éxito, y que el ida y vuelta con los fans implica responsabilidad además del disfrute máximo a la hora del show. Cuando no sabemos de ellos, suelen estar de gira. En argentina. España. Alemania. Van y vienen. Cuando vuelven, siempre hay noticias. Esta vez con ganas de fiesta, en la noche más especial del verano de la pedrera. En la vox pop.

_ustedes van y vienen. Y el ir y venir, más allá de los titulares de “hicimos tal gira”, “dimos tantos recitales”, “fue tanta gente”, incluye el encuentro con uruguayos que han vivido la experiencia del exilio. ¿cómo es encontrarse con gente en barcelona que quiere quedarse, o que quiere volver, como dice el personaje de la canción “pensar”?

_es un tanto ambiguo. Te reciben con mucha alegría, y con ganas, pero también con un dejo de nostalgia. A veces se da que no saben cómo demostrarlo: si con cariño o con rabia por no poder volver. La vez anterior que fuimos a españa, en un recital, dije: “vamos a tocar una canción que habla de montevideo, que es una ciudad hermosa para vivir”, que es algo que digo acá, en argentina y en cualquier lado. Después del concierto se me acerca una persona, enojadísima: “vos qué te creés, que estamos acá porque queremos… ¿qué me venís a decir a mí de montevideo?”. Yo nunca dije lo que él interpretó. Lo único que quise decir fue que nosotros amamos nuestra ciudad. A veces hay que tener mucho cuidado con lo que se dice, porque la gente está muy en carne viva.

_¿los recibimientos son diferentes, de acuerdo a la ciudad?

_sí. Donde se ven más cosas fuertes es en barcelona, que es donde está esa ambigüedad más a flor de piel. Por más que los conciertos están buenísimos, y es donde va más gente, es también donde más se nota la polaridad. Después, en los otros lugares, se ve más agradecimiento por acercarles una parte de ellos.

_¿cómo lo sentís desde el escenario?

_es muy emocionante ver, antes de los conciertos, a personas que se encuentran y se dan un abrazo porque hace un montón de tiempo que no se ven, que viven en la misma ciudad pero de repente ni lo sabían. O nosotros mismos, que nos pasa de encontramos con gente que no sabíamos que se había ido. Es emocionante. Pero ya te digo: tenés que tener cuidado con ciertas cosas.

_me quedé pensando en la letra de “pensar”…

_”pensar” habla de las personas que no pudieron emigrar, que al no tener posibilidades acá tampoco pudieron optar por otros caminos, que no tuvieron la posibilidad de “cruzar el mar”, como dice la letra, a probar suerte o a zafar de la miseria. El estribillo dice: “con hambre no se puede pensar”, y es un poco eso: tener en cuenta que hay mucha gente que no tuvo posibilidades de zafar de la crisis.

_¿cómo manejás ese ir y venir en tu vida. Porque me imagino que debe ser difícil viajar tanto y al mismo tiempo tener planes de estabilidad.

_es difícil, pero tenés que encontrar las personas adecuadas que te entiendan y te acompañen. Acabamos de irnos un mes y medio a europa, y en enero salimos otra vez, de gira por la costa argentina. Es un montón de tiempo, tanto para el que se va como para el que se queda esperando. Tenés que estar con personas -lo digo también por todo el grupo- que entiendan lo que está pasando y que tengan la mente abierta para entender que nuestra vida, más allá de que nos guste tener un lugar fijo para vivir que es montevideo, es viajar. Desde hace algunos años vivimos viajando la mayor parte del tiempo.

_y acá tenés dos casas…

_sí. Tengo esta casa, que es la del grupo, y después tengo mi casa… Y acabo de casarme.

_¿cómo vivís esa historia?

_muy feliz. Fijate que llegué de españa unos pocos días antes de casarme… Pero estoy con una persona que me entiende y que se hizo cargo de un montón de cosas que yo desde lejos no podía. Pero ya te digo, con una mente abierta y con amor, todo se puede hacer.

_al entrar en esta casa –en la del grupo- se respira a desarrollo, a crecimiento, a solidez, que es la imagen que refleja actualmente no te va gustar… ¿cómo fue la construcción de este sueño?

_este es un lugar que hacía mucho tiempo que queríamos. Un lugar nuestro, donde centralizar todo: los ensayos, las reuniones, las grabaciones, los asados. Lo logramos. Aunque nos llevó bastante tiempo, porque la casa estaba en ruinas cuando la conseguimos. Nos llevó tiempo e inversión. Todos en el grupo dejamos de lado un montón de cosas, para invertir en un lugar que nos permite crecer en otros aspectos: en lo humano, porque estamos todo el tiempo juntos decidiendo cosas, y en lo musical, porque es el lugar donde nos ponemos a crear y a producir.

_¿cuándo la inauguraron?

_la casa se inauguró durante la preproducción del disco todo es tan inflamable. Y desde ese momento, pasó de todo: desde momentos felices, como la grabación del disco, hasta la crisis y el alejamiento de algunos compañeros. Incluso pasó de seguir reuniéndonos con esos ex compañeros, y que mateo –ahora mismo- esté grabando su disco solista… La verdad es que somos privilegiados al tener un lugar.

_están demostrando, en la práctica, la idea de desarrollar un camino propio, de ser una banda independiente.

_tuvimos muchas ofertas para dejar de serlo, pero la verdad que es lo que mejor nos sienta. Siempre fuimos dueños de nuestro arte. Somos nosotros los que decidimos dónde se graba, cuánta plata invertimos, cuándo sale el disco. Eso es muy valioso. Encontramos la mejor manera de funcionar, la más libre, y la que nos hace más felices.

_debe llevar bastante trabajo…

_sí. Lleva un trabajo enorme, porque tenés que estar en todo, en absolutamente todos los detalles. Pero como somos bastante obsesivos y exigentes, la vamos llevando bastante bien.

_¿cuál es tu lugar en la banda? Sos el que firma la mayoría de las canciones, el cantante, pero en el escenario siempre estás un poco al costado… ¿es por timidez?

_somos un grupo. Las decisiones se toman entre todos. En cuanto a mi posición, es la misma que tuve siempre: hacer canciones, mostrarlas, y otro montón de cosas de las que me encargo desde que nació la banda, como hacer las listas de los shows. En escena, sí, es verdad, soy muy tímido y no me gusta estar en el medio. Prefiero tocar en un costado, porque desde ahí veo toda la banda y me siento muy cómodo en ese lugar.

_¿cambió tu lugar desde el alejamiento de pablo y mateo?

_antes había tres cabezas, porque pablo, mateo y yo éramos los que estábamos desde el principio, los fundadores, y se marcaba una gran diferencia con los que habían entrado después… Pero desde el momento en que ellos dieron un paso al costado, todos los demás avanzaron, tomaron puestos más relevantes, y se pusieron el grupo al hombro. Ahora el funcionamiento interno es más democrático que antes.

_¿en algún momento pasó por tu cabeza que la banda terminaba?

_en un primer momento hubo un gran vacío: “bueno, ¿y ahora?, seguir no tiene mucho sentido”. Pero esa sensación duró muy poco, por suerte. Porque al juntarnos los que quedamos, y ver que las ganas seguían intactas y que lo que nos hacía felices era estar en el grupo y hacer música, se terminaron todas las dudas.

_hubo seguidores que, por lo menos desde varios blogs, expresaron su resistencia a los cambios en el grupo.

_sí, hubo gente que se resistió a los cambios… Y hubo también gente que dijo muchas estupideces. Se llegó a plantear que estábamos todos peleados, pero lo que pasó no tuvo nada que ver con eso. Al contrario, estamos muy unidos con los que se fueron. Fueron cambios de rumbo, necesarios. Pero es difícil comunicarlo, porque cómo hacés para que cada una de las personas que escucha al grupo sepa las verdaderas razones.

_seguramente eso es más difícil siendo una banda tan popular. ¿cómo fuiste viviendo el proceso, de crecimiento del público y los fans, desde arriba del escenario?

_es raro. Todo eso es muy raro.

_¿y pensando en otras crisis posibles, como las que ha tenido la trampa cuando percibieron que el disco laberinto no sería muy bien recibido por los seguidores de la banda?

_hablamos mucho de eso con garo (arakelian), cuando ellos recién habían grabado el disco. Él me decía: “nos movimos un poco de lo que veníamos haciendo y tengo un poco de miedo, por el público nuestro”. Y yo le decía: “vos estás haciendo lo que te sale, y tampoco podés controlar la mente de la gente”. Es así. A mí me parece que si estás haciendo lo que te gusta, después, el que te siga… Eso es otra cosa. No es tu problema. Nosotros hacemos música para nosotros. Puteamos a las personas que queremos putear y queremos a las personas que nos parece que tenemos que querer. Después de ahí, queda librado al azar quién te sigue y quién no. No es algo buscado.

_el comentario venía también por el lado de cómo se maneja el hecho de que buena parte del público no viene precisamente de la cultura rock…

_en los recitales nuestros siempre veo mucha gente que no tiene nada que ver con mi vida, ni con mi forma de ser, ni con lo que escucho en mi casa. Hay un montón de diferencias, pero se ve que hay algo que nos une. Y esas diferencias no las veo como algo negativo. Al contrario. A mí me gustan los sex pistols, por ejemplo. ¿hay un grupo más radical que los sex pistols?… Me parece que no hay que regirse tanto por lo que le gusta al otro. Porque, quién soy yo para rechazar a alguien porque fuera del recital hace una cosa totalmente distinta de la que yo hago.

_ ahora que mencionás a los pistols… ¿sentís cierta incomprensión de la generación de la posdictadura respecto a que ntvg interprete el himno uruguayo en sus recitales? Porque la gente que vivió la época de montevideo agoniza, de los traidores, mantiene una relación más contestataria con los símbolos patrios.

_empiezo por el problema generacional. Si bien nos parece totalmente válido, nosotros no pertenecemos a ese momento histórico, por lo que no tenemos por qué hacernos cargo. Tal vez si yo hubiera vivido en ese momento sentiría lo mismo que dicen sentir los de esa generación, esa misma contrariedad. Pero no nos parece que le estemos faltando el respeto a nadie. Al contrario. Lo tomamos desde otro punto de vista, desde un sentimiento de pertenencia a un lugar que amamos pese a diez millones de cosas con las que estamos en contra. Entonces, para nosotros significa una cosa distinta de lo que significaba en otro momento. Y también es válido.

_lo bueno es que ahora se pueda –finalmente- escuchar la versión del himno de los traidores, en la reedición del disco…

_sí. Más bien. Yo soy muy amigo de juan (casanova), y me fascina cómo escribe. Él va mutando, se va regenerando, con una cabeza siempre moderna. Es uno de los personajes valiosísimos que tenemos en la música uruguaya y que hay que rescatar. Y lo mismo que me estás diciendo vos, para él no es ningún tipo de problema. Le encanta lo que nosotros hacemos, y entiende que es otro momento histórico y desde otro lado, pero te aseguro que vivimos la música más o menos desde el mismo lugar.

_este momento histórico, como todos, impone niveles de responsabilidad. ¿cuánto influyen los momentos políticos al estar componiendo, o al frente de una banda en un show?

_aunque no lo queramos, somos parte de esta sociedad, y nos pasan un montón de cosas que nos desagradan, que nos indignan. Pero si bien nosotros festejamos el cambio, somos muy críticos. Esto no es fútbol, ¡es la vida de todos!

_ahora hay temas muy candentes, como los derechos de la mujer y la equidad de género, que ustedes lo abordan directamente.

_nosotros tenemos una canción que se llama “ilegal”, por ejemplo, que habla de lo injusta que es la ilegalidad del aborto. Hay todo un negocio atrás. Hay gente que muere porque no tiene recursos para hacerlo. Hay mucha hipocresía detrás de todo esto. Cuando llegamos de españa me enteré de que puede haber una posibilidad, pero al mismo tiempo me indigna la posición del presidente. Y mucho. Me parece muy necia y muy poco democrática.

_otro tema que marca la agenda es el de botnia. ¿cuál pensás que debería ser la salida al conflicto entre uruguay y argentina?

_es un tema que me tiene cansado. Las papeleras. Los puentes. Qué dijo un presidente, qué dijo el otro… Me parece que se están tomando decisiones sin pensar en el contenido del asunto. Ya no importa si contaminan o no. Esto se está tornando un partido de fútbol. Yo no estoy en contra ni a favor de las papeleras: estoy a favor de la ecología y a favor del trabajo. Entonces, lo que hay que ver es si una cosa perjudica a la otra y en qué medida. Ahí está la clave. Sin tomar partido sólo porque naciste en un lugar o en otro.

_¿se te complica ser argentino y vivir en uruguay?

_no, para nada.

_¿cuántos años viviste en argentina?

_doce.

_no son pocos.

_yo no tengo ningún problema con eso. Ni acá, ni allá. Yo voy y digo “soy uruguayo”, y acá digo “soy argentino”.

_¿y allá la prensa no te jode con eso?

_no, no. A veces me preguntan si soy argentino y les digo “sí, nací acá pero la música es uruguaya y yo me siento uruguayo también”.

_¿cuál te parece que es la clave para que la vela y ustedes se hayan hecho tan populares, en tan poco tiempo?

_yo creo que estamos cubriendo un bache dentro de lo que es el rock en argentina. No sé encasillarlo bien, pero quizá sea por el lenguaje o por la cantidad de músicos arriba del escenario, o por la diversidad de estilo. También influye que en uruguay se haya mejorado la calidad de los productos, de las producciones, tanto de los discos como de los shows. En los últimos años la diferencia es abismal. Ibas a cualquier concierto nacional y era vergonzoso, desde el sonido hasta la puesta en escena. Estaba todo librado al azar… No existía la figura del productor artístico.

_uno de los primeros en cambiar eso fue claudio taddei.

_es verdad. Fue el que revolucionó todo. Vos escuchabas un disco de taddei y sonaba bien. Y decías: “pero cómo, ¿esto es uruguayo?, entonces se puede”… También el peyote. Yo creo que ellos fueron muy importantes para todos. También influyó que el público le prestara atención a la música uruguaya. Eso fue fundamental porque permitió que las bandas pudieran ir a tocar al interior, cosa que antes era imposible. Y al empezar a girar, a moverte, eso permite que no satures montevideo, que estés todo el tiempo tocando, que puedas autogestionarte. Entonces, cuando me preguntan si está bueno que se masifique… Cómo no va a estar bueno si en realidad termina ayudando a lo que es la calidad de los shows y de los discos. Que a vos te vaya a ver gente implica que puedas invertir en tiempo y en calidad de las producciones.

_¿se puede hablar de un “sonido ntvg”?

_puede ser, aunque mi impresión es que va variando, por el concepto permanente que tenemos como grupo de no encasillarnos y de no repetir fórmulas. El último disco es quizás el que menos tiene que ver con el resto, y es también el que más contentos nos dejó al terminarlo. Eso es lo que me deja dormir tranquilo, porque no hicimos nada para nadie en particular, sino para nosotros. Entonces, por más que me caigan mails que digan “no me gusta que hayan cambiado, ya no es lo mismo”, yo estoy contento. Y ese termina siendo el sonido de ntvg… Vos le podés quitar o agregar, la podés apurar o enlentecer, pero más allá del envoltorio, te das cuenta de que tiene una misma concepción y una misma actitud. Hay que tratar, en todo caso, de no resistirse a lo nuevo.