»No existe ciudad más tanguera que la Reina del Plata.
»La frase: “Y cada día se baila mejor”
»Por Ignacio Quartino
No existe ciudad más tanguera que la Reina del Plata. Y su vigencia no se debe a que los grandes valores del tango hayan nacido en Buenos Aires, sino a la perseverancia de la ciudad por mantener este género en el ADN de sus habitantes.
La mayoría de los uruguayos suele defender la teoría que sostiene que Carlos Gardel nació en Tacuarembó. Sin embargo, alcanza con preguntarse por qué en uno de sus temas más conocidos le canta a su Buenos Aires querido, y no a Montevideo, para volver inútil tanta obsesión por certificar el nacimiento del Mago en tierra oriental.
Sin ganas de entrar en polémicas, esta pregunta pretende invitar a la reflexión del lector sobre la declaración amorosa que expresó el cantante en la letra de esa melodía. Y se abren más preguntas. ¿Será porque Buenos Aires es la capital del tango? Pasada las décadas, la respuesta es cada vez más afirmativa.
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»Una de las noches más frías de este invierno.
»La frase: “La sensación es de un no future terrible”
»Por Penélope Trip
Una de las noches más frías de este invierno. Un viernes de julio, en Salto, el grupo Kalkañal Teatro –locatarios en una muestra clasificatoria para una próxima Bienal de Teatro del Interior- estrena Slaughter, de Sergio Blanco. Una obra dura, pasible de ser definida como un “puñetazo al estómago”. Pega. Y duele. Porque duele saberse espectador pero también culpable. Simplemente por existir, por ser contemporáneo a un momento histórico en el que la guerra es uno de los vectores que sostienen el lujo occidental y cristiano. Y que nadie está libre de culpas. Ni el soldado, ni el oficinista. Tal vez este último sea capaz de matar de la manera más terrible.
Kake Machado, Daniel Pavelesky, Álvaro Ferreira y un anónimo pescado de río, en el centro de la escena, conforman el cuarteto actoral de Slaughter, la más perturbadora obra de Blanco -sin desmerecer las virtudes dramáticas de 45 y Kiev, estrenadas en Montevideo-.
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»Ruidos de fondo, telón, silencio…
»La frase: “Manchado con su sangrienta historia personal”
»Por Georgina Torello
Ruidos de fondo, telón, SILENCIO… y empieza Ansia (Crave, 1998). Si nos habíamos rozado -y cortado- con la escritura violenta de la británica Sarah Kane (1971-1999) o visto Psicosis 4.48, la última de sus obras, también en cartel en Montevideo, sabemos bien lo que oculta y lo que evidencia ese vacío.
Con un prólogo mudo comienza Ansia y no para hasta que los cuatro actores, anclados todo el espectáculo a mastodónticas slot machines blancas, terminan de zarandear nuestra cómoda existencia burguesa con historias de agonía y muerte.
SILENCIO… Tildada desde el principio como protagonista principal de la new angry generation británica, Sarah Kane llevó el enojo tan lejos como podía: con su suicidio a los 28 años dejó cinco piezas que destilan -para bien o para mal- de cada punto y cada coma, autobiografía, presagios, tragedia. Todo, en fin, manchado con su sangrienta historia personal.
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»Saraband
»La frase: “El apellido Bergman eliminaba cualquier competencia.”
»Por Flavio Lira
They made a statue of us
And it put it on a mountain top
Now tourists come and stare at us
Blow bubbles with their gum
Take photographs for fun, for fun
·
Regina Spektor en Us
Cuando Saraband fue exhibida en el Festival Cinematográfico del año 2005, fue evidente que iba a ser la ganadora de la selección, aunque de hecho hubiera mejores películas para premiar. Era la ganadora, antes incluso de ser exhibida. El apellido Bergman eliminaba cualquier competencia.
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»El segundo disco de La Hermana Menor
»La frase: “La capacidad de la banda de generar excelentes melodías pop”
»Por Nico Fervenza
Al cierre de esta edición el segundo disco de La Hermana Menor todavía no había salido a la calle. Ni siquiera había tenido oportunidad de ver el arte original (que ustedes sí lo pueden ver en esta misma página), ni de tener un disco “terminado” en mi mano. Pero con solo escuchar “Batería de Dios”, el primer corte de ese álbum, y ante la grata sorpresa de tener material nuevo de la banda después de cuatro años, no me aguanté las ganas de llamar a las oficinas de Bizarro para pedir que mandaran el disco entero.
Lo primero que tengo para decir es que hace tiempo que no veo a la Hermana Menor en vivo. Hay todo un costado casi experimental, o por lo menos un intento por salirse de las estructuras clásicas de canción, que yo me perdí, pero que ocupan casi el cincuenta por ciento del álbum. Lo segundo es que por suerte se mantiene intacta la capacidad de la banda de generar excelentes melodías pop.
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»El personaje de la novela Pendejos es una chica de veintiocho.
»La frase: “Mi niño interior es un enfant terrible”
»Por Andrea Blanqué
El personaje de la novela Pendejos es una chica de veintiocho. Lucy. En ella conviven la cinefilia y la obsesión por la literatura, con las clases de cerámica, tiradas de tarot y astrología. Sus reflexiones y su discurso son una mezcla de lo banal y lo profundo. Le suceden muchas cosas. Es difícil cuantificar cuáles son terribles y cuáles son fantásticas.
1) Ve la cola de una amiga llena de moretones por la paliza que le dio un novio a esta y se desata la comunicación entre ambas.
2) Siente que está increíblemente cerca de un adolescente virgen pero nunca concreta con él más allá de una conversación sobre libros o una ida al Rosedal del Prado.
3) Abandona hombres y estudios, para iniciar otros noviazgos o carreras.
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»Agustín Sabella presentó un proyecto llamado Panóptico Cézanne.
»La frase: “Tendríamos que hablar de hacktivismo”
»Por Enrique Aguerre
“¿Quién pensaría su tiempo hoy y, sobre todo, quién hablaría de él, les pregunto, si en primer lugar no prestara atención a un espacio público, por lo tanto a un presente político transformado a cada instante, en su estructura y su contenido, por la teletecnología de lo que tan confusamente se denomina información o comunicación?” preguntaba el filósofo argelino Jacques Derrida a mediados de los años noventa.
Agustín Sabella (1977), presentó en la última edición del Premio Paul Cézanne un proyecto llamado Panóptico Cézanne –que obtuviera una mención especial- en el cual reflexiona sobre las diferentes manifestaciones del poder e interroga sobre la verdadera naturaleza de la información en el espacio público a través de intervenciones mediante stencils sobre diferentes soportes: grandes carteles publicitarios, paradas de ómnibus y muros de la ciudad -entre otros- con el rostro del pintor Cézanne.
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